Elementos
y principios.
Podríamos
comenzar un viaje con las imágenes rupestres de las Cuevas de Lascaux en
Francia, hacer una breve parada en el arte prehistórico. Transitar un
poco por los papiros y geroglíficos egipcios, las tallas de Petra en Jordania,
seguir caminando por petroglifos precolombinos. Parar en los primeros
experimentos por crear papel en China. Continuar hacia Grecia, el imperio
Otomano, Roma, los Mayas, Aztecas e Incas y muchísimos más hasta llegar al
sistema de tipos móviles de Gutemberg, donde haremos una parada obligatoria,
pero antes es necesario conceptualizar los términos de la investigación para
contextualiza y darle cuerpo al tema.
En
todos y cada uno de los pasajes por donde ha transitado la humanidad han estado
presentes los elementos y principios de la composición gráfica. De acuerdo al
análisis que hace Joan Costa de su propio libro “Diseñar para los ojos”, basándose en los estudios del neurocientífico
estadounidense, el Dr. Paul D. MacLean quién establece, que el ser humano es un
animal óptico al sintetizar la unión de tres cerebros. Su hipótesis expone lo
siguiente:
“El hombre se encuentra
en la situación embarazosa de haber recibido esencialmente de la naturaleza
tres cerebros que, a pesar de sus grandes diferencias de estructura, deben
comunicarse y funcionar juntos. El más antiguo de los cerebros es
fundamentalmente reptiliano. El segundo es heredado de los mamíferos
inferiores. El tercero, que se ha desarrollado recientemente en los mamíferos
superiores... ha hecho al hombre singularmente hombre” (1).
1) COSTA,
Joan. (2009). Red DirCom Iberoamericana: Diseñar para los ojos.
Costa Punto Com. Recuperado de http://
A
partir de este fundamento base, Costa (2003) plantea lo siguiente:
El
ojo es receptor de sensaciones luminosas. La mirada es activa: busca escudriña,
exige y contempla; absorbe información, emociones y valores. Y también los
expresa: emite. La visión es el único
órgano del aparato sensorial que posee ésta doble capacidad receptora y emisora
de mensajes; junto con el tacto (aunque la información percibida por el tacto
es muy débil). Por eso la mirada es táctil: palpa. El oído, el gusto y el
olfato sólo reciben, no responden. La voz y el gesto sólo emiten, no reciben.
Finalmente, el trabajo del ojo es esta ambivalencia continua del ver y el
mirar. (p.15) (2)
Integrar
elementos gráficos de manera creativa, como el color, las líneas, las imágenes,
los puntos, retículas, degradaciones y más sobre un plano, obedece a un proceso
de diseño que pondera las artes visuales. Para que predomine el contraste, como
un soporte que le da vida a la forma que van adquiriendo los elementos cuando
se juntan en el espacio, los ingredientes de la composición, haciendo una fugaz
analogía con las artes musicales, deben tener un ritmo y un movimiento que
conserve la proporción para mantener un equilibrio o balance entre los matices.
La combinación de todos los elementos es determinada por la idea que define el
concepto de la propuesta visual a materializarse. La composición gráfica es un
proceso de ensamblaje de recursos y técnicas visuales orientados a construir
imágenes con valor y propósito creativo para transmitir un mensaje. La
imaginación y la creatividad son la fuente inagotable e infinita de las ideas
que cobran vida en una composición, pero éstas deben respetar un conjunto de
reglas que han evolucionado a través de los tiempos para encontrar un acuerdo
entre la vanguardia y la norma en el arte.
El orden compositivo.
Relación
figura y fondo, contraste.
Para
cumplir con el proceso de composición gráfica se necesita conocer y dominar un
conjunto de principios que permiten organizar los elementos y recursos gráficos
en el plano. Estos varían de acuerdo a las diferentes escuelas y movimientos
artísticos que se han manifestado en diferentes épocas a lo largo de la
historia de la humanidad, pero en cada etapa siempre ha existido puntos de
coincidencia que los artistas han utilizado para hacer realidad sus ideas y
consumar un orden compositivo.
Uno de ellos es el contraste.
Fig.3
El
contraste permite que haya un orden en la composición. Sin él, la forma no
tendría un asidero o un factor en el cual apoyarse, por tal motivo el contraste
es el soporte de la forma. Un buen contraste alcanza un efecto de profundidad
de campo entre una figura y un fondo.
El
color en la composición.
Valor, Matiz, ritmo,
intensidad.
Sin
luz no hay color. No existiría la escala cromática. No habría forma, tampoco
figura o fondo y mucho menos contraste. Ni volumen, ni tonos, ni matices. No
habría sentido de la proporción ni ritmo para poner las cosas en perspectiva. Todo
sería unidemensional. Plano.
El
Color en la composición como subproducto de la descomposición de la luz se
convierte en el elemento más potente para captar la óptica del cerebro humano
porque le otorga valor a una síntesis visual. Así como, “pienso y luego existo" la sensación visual de percibir el color es gracias a la luz.
La
imagen de la (Fig.6) es una muestra bastante representativa de las cualidades
del color en una composición gráfica. De
acuerdo a como se conjuguen los elementos cromáticos en una composición se
pueden producir efectos deseados como por ejemplo: el valor.
Cuando
en una composición se busca un efecto alto de luminosidad estamos hablando del
uso del valor en el contraste. La luz, al igual que el sonido se puede medir a
través de una onda sinusoidal para delimitar el tono en que esta vibra. Si el
tono es alto, hay una mayor frecuencia de vibración. Si el tono es bajo, por
supuesto habrá una menor frecuencia de vibración. Esto quiere decir que cuando
el tono es alto hay más luminosidad y tiene un comportamiento proporcional.
Matiz
Cada
color tiene su propio tono, por lo tanto la diferencia en términos de vibración
de la luz entre cada uno de ellos le da un matiz diferente. En el mismo sentido
las combinaciones entre ellos también generan matices, por lo tanto estudiar
cómo es su comportamiento en una composición permite equilibrar los colores en
función del efecto visual que se desea obtener.
Ritmo
Las
combinaciones entre los matices y el balance entre los contrastes le confieren a
la forma diferentes escalas de valor en la búsqueda del equilibrio, así como
también movimiento. El color es pues, un factor dinamizador del espacio. De
acuerdo al plano, a su locación espacial, su funcionalidad y a un universo de
condiciones creativas, se pueden organizar las proporciones de los elementos
gráficos en el mismo. Por ejemplo, en una publicación impresa, ya sea un
periódico, una revista o un volante la proporción está sujeta al formato.
Intensidad
Cuando
un color está en su estado más puro, utilicemos el amarillo para ejemplificar,
tiene un tono vibratorio que refleja un matiz a su máxima intensidad. (Fig. 7).
Al combinarse con otro color primario se da un alto contraste. (Fig. 8)
Historia del diseño
periodístico.
Aquí
volvemos a Gutemberg. En el período histórico en el que Johannes Gutenberg desarrollaba sus grabados, ya existían muchos otros
quienes realizaban ésta misma actividad. Para el siglo XV ya había un alto
desarrollo de la xilografía, que es una técnica que consistía en hacer
impresiones con una lámina de madera tallada con gubias. La figura a imprimirse
quedaba huecograbada en la lámina de madera, como en una especie de negativo,
que al cubrirse con tinta y presionarse sobre un papel como un sello, quedaba la
imagen o figura en la superficie. La limitación de esta técnica es que el taco,
como se le llamaba a la lámina horadada, una vez que se convertía en matriz de
impresión así quedaba. Era lo que en la actualidad se conoce como desechable.
Puede
decirse que esa limitación fue inspirando a los grabadores de esa época en
construir tacos de madera más pequeños y que fuesen intercambiables para
optimizar los recursos y de allí la progresión de Gutenberg en avanzar hacia
los tipos móviles en las planchas de las imprentas. Originalmente cada carácter
era de madera, y si presentaba un error había que volverlo a hacer. Si se
llenaba mucho de tinta se pudría y había que volverlo a hacer. Haciendo del
trabajo de preprensa y montaje una labor realmente medieval.
Era necesario evolucionar. Se hacía prioritario ahorrar los materiales, disminuir el tiempo en que se hacían los
grabados y fue ahí el verdadero aporte de Gutenberg en crear tipos
intercambiables de metal sobre la plancha de impresión para hacer grabados más
limpios y con menos errores. Al mismo tiempo permitía construir bloques de
texto completos haciendo que el proceso de impresión fuese menos engorroso. Ésta técnica tipográfica acompañó a la impresión, con
apenas pocos cambios, hasta el siglo XX. Abrió un hito en la historia y
redefinió toda la formación cultural de la humanidad. Este avance de las
tecnologías de la Información y la comunicación, es comparable con la
revolución de la información y puente hacia el conocimiento en nuestros días.
Los primeros periódicos se
imprimieron con ésta técnica. Prácticamente cinco siglos completos de evolución
en impresión hasta nuestros días para satisfacer la demanda de información y
comunicación de la raza humana.
Tipos
de publicaciones.
El aviso publicitario,
volantes, dípticos, trípticos, folletos,
revistas y periódicos.
En
cada uno de los tipos de publicaciones está implícita la necesidad de informar
y de comunicar. Son recursos y a la vez instrumentos y herramientas que se
convierten en canal, dentro del modelo de comunicación, para que el emisor pueda
conectar su mensaje con el receptor y así captar su atención y producir una
respuesta. La diferencia entre ellos es el formato de impresión, su uso,
funcionalidad, área geográfica, inversión, alcance, eficacia y versatilidad al
transmitir y hacer llegar la
información.
El Aviso Publicitario
El “Leitmotiv” de un aviso publicitario es…
llamar la atención. Su objetivo es hacer que el cerebro óptico se detenga. Los
artistas que trabajan en las agencias de publicidad conocen a cabalidad TODAS las técnicas de la composición
gráfica. La libertad de expresarse no tiene límites cuando hay la necesidad de
trasmitir un mensaje. “UNHATE” fue el
nombre de una campaña de la marca Benetton para promover que las naciones unidas
no deban odiarse o ser intolerantes.
Volantes
Los
volantes son un instrumento de refuerzo para una campaña publicitaria de mayor
escala. Tienen infinidad de medidas y usos. Son impresos sobre papel y por lo
general son entregados por una persona para transmitir una información flash.
Dípticos, Trípticos y Folletos
Son
esencialmente publicaciones impresas a pequeña escala que varía en su formato,
son muy útiles para transmitir información en eventos especiales, como
convenciones en hoteles, resorts, posadas turísticas y compañías de
construcción inmobiliaria. Se usan para promover productos, servicios, y
direcciones de contacto.
Revistas y periódicos