domingo, 4 de octubre de 2015

TM1 Información Gráfica y Tipográfica

La Composición Gráfica.

Elementos y principios.

Podríamos comenzar un viaje con las imágenes rupestres de las Cuevas de Lascaux en Francia, hacer una breve parada en el arte prehistórico. Transitar un poco por los papiros y geroglíficos egipcios, las tallas de Petra en Jordania, seguir caminando por petroglifos precolombinos. Parar en los primeros experimentos por crear papel en China. Continuar hacia Grecia, el imperio Otomano, Roma, los Mayas, Aztecas e Incas y muchísimos más hasta llegar al sistema de tipos móviles de Gutemberg, donde haremos una parada obligatoria, pero antes es necesario conceptualizar los términos de la investigación para contextualiza y darle cuerpo al tema.

     En todos y cada uno de los pasajes por donde ha transitado la humanidad han estado presentes los elementos y principios de la composición gráfica. De acuerdo al análisis que hace Joan Costa de su propio libro “Diseñar para los ojos”,  basándose en los estudios del neurocientífico estadounidense, el Dr. Paul D. MacLean quién establece, que el ser humano es un animal óptico al sintetizar la unión de tres cerebros. Su hipótesis expone lo siguiente:

“El hombre se encuentra en la situación embarazosa de haber recibido esencialmente de la naturaleza tres cerebros que, a pesar de sus grandes diferencias de estructura, deben comunicarse y funcionar juntos. El más antiguo de los cerebros es fundamentalmente reptiliano. El segundo es heredado de los mamíferos inferiores. El tercero, que se ha desarrollado recientemente en los mamíferos superiores... ha hecho al hombre singularmente hombre” (1).

     1)  COSTA, Joan. (2009). Red DirCom Iberoamericana: Diseñar para los ojos.
         Costa Punto Com. Recuperado de http://



A partir de este fundamento base, Costa (2003) plantea lo siguiente:

El ojo es receptor de sensaciones luminosas. La mirada es activa: busca escudriña, exige y contempla; absorbe información, emociones y valores. Y también los expresa: emite. La visión es el único órgano del aparato sensorial que posee ésta doble capacidad receptora y emisora de mensajes; junto con el tacto (aunque la información percibida por el tacto es muy débil). Por eso la mirada es táctil: palpa. El oído, el gusto y el olfato sólo reciben, no responden. La voz y el gesto sólo emiten, no reciben. Finalmente, el trabajo del ojo es esta ambivalencia continua del ver y el mirar. (p.15) (2)


           (2)  COSTA, Joan. (2003) “Diseñar para los ojos”. La Paz, Bolivia. Grupo Editorial Desing.         Recuperado de: http://es.slideshare.net/jrosario1/disear-para-los-ojos-joan-costa


            

Comencemos por definir qué es composición gráfica.

     Integrar elementos gráficos de manera creativa, como el color, las líneas, las imágenes, los puntos, retículas, degradaciones y más sobre un plano, obedece a un proceso de diseño que pondera las artes visuales. Para que predomine el contraste, como un soporte que le da vida a la forma que van adquiriendo los elementos cuando se juntan en el espacio, los ingredientes de la composición, haciendo una fugaz analogía con las artes musicales, deben tener un ritmo y un movimiento que conserve la proporción para mantener un equilibrio o balance entre los matices. La combinación de todos los elementos es determinada por la idea que define el concepto de la propuesta visual a materializarse. La composición gráfica es un proceso de ensamblaje de recursos y técnicas visuales orientados a construir imágenes con valor y propósito creativo para transmitir un mensaje. La imaginación y la creatividad son la fuente inagotable e infinita de las ideas que cobran vida en una composición, pero éstas deben respetar un conjunto de reglas que han evolucionado a través de los tiempos para encontrar un acuerdo entre la vanguardia y la norma en el arte.



El orden compositivo.

Relación figura y fondo, contraste.

Para cumplir con el proceso de composición gráfica se necesita conocer y dominar un conjunto de principios que permiten organizar los elementos y recursos gráficos en el plano. Estos varían de acuerdo a las diferentes escuelas y movimientos artísticos que se han manifestado en diferentes épocas a lo largo de la historia de la humanidad, pero en cada etapa siempre ha existido puntos de coincidencia que los artistas han utilizado para hacer realidad sus ideas y consumar un orden compositivo.



Uno de ellos es el contraste.





Fig.3


     El contraste permite que haya un orden en la composición. Sin él, la forma no tendría un asidero o un factor en el cual apoyarse, por tal motivo el contraste es el soporte de la forma. Un buen contraste alcanza un efecto de profundidad de campo entre una figura y un fondo. 




El color en la composición.

Valor, Matiz, ritmo, intensidad.

Fig. 6

     Sin luz no hay color. No existiría la escala cromática. No habría forma, tampoco figura o fondo y mucho menos contraste. Ni volumen, ni tonos, ni matices. No habría sentido de la proporción ni ritmo para poner las cosas en perspectiva. Todo sería unidemensional. Plano.

     El Color en la composición como subproducto de la descomposición de la luz se convierte en el elemento más potente para captar la óptica del cerebro humano porque le otorga valor a una síntesis visual. Así como, “pienso y luego existo" la sensación visual de percibir el color es gracias a la luz.

     La imagen de la (Fig.6) es una muestra bastante representativa de las cualidades del color en una composición gráfica. De acuerdo a como se conjuguen los elementos cromáticos en una composición se pueden producir efectos deseados como por ejemplo: el valor.


El Valor




     Cuando en una composición se busca un efecto alto de luminosidad estamos hablando del uso del valor en el contraste. La luz, al igual que el sonido se puede medir a través de una onda sinusoidal para delimitar el tono en que esta vibra. Si el tono es alto, hay una mayor frecuencia de vibración. Si el tono es bajo, por supuesto habrá una menor frecuencia de vibración. Esto quiere decir que cuando el tono es alto hay más luminosidad y tiene un comportamiento proporcional.



Matiz


     Cada color tiene su propio tono, por lo tanto la diferencia en términos de vibración de la luz entre cada uno de ellos le da un matiz diferente. En el mismo sentido las combinaciones entre ellos también generan matices, por lo tanto estudiar cómo es su comportamiento en una composición permite equilibrar los colores en función del efecto visual que se desea obtener.



Ritmo

     Las combinaciones entre los matices y el balance entre los contrastes le confieren a la forma diferentes escalas de valor en la búsqueda del equilibrio, así como también movimiento. El color es pues, un factor dinamizador del espacio. De acuerdo al plano, a su locación espacial, su funcionalidad y a un universo de condiciones creativas, se pueden organizar las proporciones de los elementos gráficos en el mismo. Por ejemplo, en una publicación impresa, ya sea un periódico, una revista o un volante la proporción está sujeta al formato.


Intensidad

     Cuando un color está en su estado más puro, utilicemos el amarillo para ejemplificar, tiene un tono vibratorio que refleja un matiz a su máxima intensidad. (Fig. 7). Al combinarse con otro color primario se da un alto contraste. (Fig. 8)



Historia del diseño periodístico.


Aquí volvemos a Gutemberg. En el período histórico en el que Johannes Gutenberg desarrollaba sus grabados, ya existían muchos otros quienes realizaban ésta misma actividad. Para el siglo XV ya había un alto desarrollo de la xilografía, que es una técnica que consistía en hacer impresiones con una lámina de madera tallada con gubias. La figura a imprimirse quedaba huecograbada en la lámina de madera, como en una especie de negativo, que al cubrirse con tinta y presionarse sobre un papel como un sello, quedaba la imagen o figura en la superficie. La limitación de esta técnica es que el taco, como se le llamaba a la lámina horadada, una vez que se convertía en matriz de impresión así quedaba. Era lo que en la actualidad se conoce como desechable.

     Puede decirse que esa limitación fue inspirando a los grabadores de esa época en construir tacos de madera más pequeños y que fuesen intercambiables para optimizar los recursos y de allí la progresión de Gutenberg en avanzar hacia los tipos móviles en las planchas de las imprentas. Originalmente cada carácter era de madera, y si presentaba un error había que volverlo a hacer. Si se llenaba mucho de tinta se pudría y había que volverlo a hacer. Haciendo del trabajo de preprensa y montaje una labor realmente medieval.

      Era necesario evolucionar. Se hacía prioritario ahorrar los materiales, disminuir el tiempo en que se hacían los grabados y fue ahí el verdadero aporte de Gutenberg en crear tipos intercambiables de metal sobre la plancha de impresión para hacer grabados más limpios y con menos errores. Al mismo tiempo permitía construir bloques de texto completos haciendo que el proceso de impresión fuese menos engorroso. Ésta técnica tipográfica acompañó a la impresión, con apenas pocos cambios, hasta el siglo XX. Abrió un hito en la historia y redefinió toda la formación cultural de la humanidad. Este avance de las tecnologías de la Información y la comunicación, es comparable con la revolución de la información y puente hacia el conocimiento en nuestros días. 



    Los primeros periódicos se imprimieron con ésta técnica. Prácticamente cinco siglos completos de evolución en impresión hasta nuestros días para satisfacer la demanda de información y comunicación de la raza humana.



Tipos de publicaciones.

El aviso publicitario, volantes, dípticos, trípticos, folletos,

revistas y periódicos.



En cada uno de los tipos de publicaciones está implícita la necesidad de informar y de comunicar. Son recursos y a la vez instrumentos y herramientas que se convierten en canal, dentro del modelo de comunicación, para que el emisor pueda conectar su mensaje con el receptor y así captar su atención y producir una respuesta. La diferencia entre ellos es el formato de impresión, su uso, funcionalidad, área geográfica, inversión, alcance, eficacia y versatilidad al transmitir  y hacer llegar la información.



El Aviso Publicitario




El “Leitmotiv” de un aviso publicitario es… llamar la atención. Su objetivo es hacer que el cerebro óptico se detenga. Los artistas que trabajan en las agencias de publicidad conocen a cabalidad TODAS las técnicas de la composición gráfica. La libertad de expresarse no tiene límites cuando hay la necesidad de trasmitir un mensaje. “UNHATE” fue el nombre de una campaña de la marca Benetton para promover que las naciones unidas no deban odiarse o ser intolerantes.


Volantes


Los volantes son un instrumento de refuerzo para una campaña publicitaria de mayor escala. Tienen infinidad de medidas y usos. Son impresos sobre papel y por lo general son entregados por una persona para transmitir una información flash.




Dípticos, Trípticos y Folletos

Son esencialmente publicaciones impresas a pequeña escala que varía en su formato, son muy útiles para transmitir información en eventos especiales, como convenciones en hoteles, resorts, posadas turísticas y compañías de construcción inmobiliaria. Se usan para promover productos, servicios, y direcciones de contacto. 



Revistas y periódicos







TM1 Noticia Simple y Contextualizada

¿Qué es una noticia simple y una contextualizada?
Redactar noticias para radio exige ciertas condiciones que se deben cumplir al momento de estructurar la producción. Por lo general, una nota informativa simple es la síntesis del hecho noticioso más utilizada en el medio radial, pero debe ser construida de manera muy diferente a la nota informativa para el medio impreso. Principalmente porque cada medio posee su propio estilo, ritmo y lenguaje comunicacional. Hausman, Messere, Benoit y O´Donnell  (2011) afirman:
…es importante que un redactor de noticias recuerde que lo que esté escrito debe sonar correcto cuando es leído en voz alta y debe ser conversacional. La redacción artificial y pesada no tiene lugar en la radio. Sea consciente de que los radioescuchas tienen una oportunidad para comprender qué se está diciendo; ellos no pueden mirar hacia atrás como lo podría hacer con el artículo de un periódico. La claridad es crítica. (p.238) (1)

Otra diferencia entre la redacción en radio y en periódico (y otra razón para no leer de periódico) es que los periódicos emplean la redacción de la pirámide invertida, en el cual lo importante en cuanto a quién, qué, dónde, cuándo y por qué se enlistan en las primeras oraciones. Éste formato es, por lo general, tanto confuso cono aburrido para el radioescucha a pesar de las ventajas en los medios impresos. Las noticias por radio demandan oraciones más cortas y tiempos verbales activos y éste estilo de redacción es en realidad bastante diferente del periodismo en los diarios. Repitiendo una frase popular y que vale la pena, la redacción de radio es escrita para el oído y no para el ojo. (p.238) (2)
           
(1)   Y (2) HAUSMAN. MESSERE. BENOIT Y O´DONNELL. (2011) “Producción moderna de radio: producción, programación y ejecución”. México D.F. Cengage Learning Editores, S.A. de C.V. Recuperado de:


                 Cómo hacer una nota periodística.





Nota Simple para un noticiero radial:

Cabecera
Información
T
Sonorización
Arranque
Universidad de Carabobo exige seguridad al Estado.

Locutor 1



3”

Cortina del noticiero + efecto flash de arranque
Entrada

Comunidad de la Universidad de Carabobo marchó hoy para exigir seguridad en sus instalaciones. Desde la Facultad de Ingeniería en Bárbula hasta la Gobernación protestaron pacíficamente autoridades y estudiantes.

Locutor 2






10”



Cortina
Cuerpo

La protesta se desarrolló con una fuerte presencia de cuerpos de seguridad del estado sin ningún conato de violencia. La Guardia Nacional y la Policía Nacional Bolivariana desplegaron sus efectivos para vigilar la actividad.

Locutor 1







10”




Cortina
Cuerpo

Rectora de la Universidad de Carabobo Jessy Divo exigió la misma presencia policial de la marcha en el alma mater.  Decanos de las Facultades se sintieron humillados ante el despliegue de seguridad que no está en la institución.

Locutor 2







10”




Cortina
Cierre

El evento finalizó con la entrega de un documento al gobernador Ameliach quien no asistió.

Locutor 1




4”



Cortina + efecto flash de cierre


37”
segundos



Nota Contextualizada para un noticiero radial:

Cabecera
Información
T
Sonorización
Arranque
Gobierno de Santos llega a un acuerdo de Paz con las FARC
Locutor 1



3”

Cortina del noticiero + efecto flash de arranque
Entrada

Históricas negociaciones con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia pondrían fin a más de cincuenta años de guerra. Juan Manuel Santos se acerca a un acuerdo definitivo con las FARC en Cuba.

Locutor 2






10”



Cortina
Cuerpo

Santos y Rodrigo Londoño alias “Timochenko” líder de las FARC estrecharon sus manos en presencia de Raúl Castro en La Habana. Acordaron un plazo hasta marzo de 2016 para dejar definitivamente las armas.
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Locutor 1






10”




Cortina
Cuerpo

De acuerdo al Registro Único de Víctimas de Colombia las bajas de ésta guerra asciende a unos 7 millones de personas. Desde 1984 se llevan estadísticas y estiman que más de 6 millones cuatrocientas mil personas han sido desplazadas por la violencia.

Locutor 2







15”



Cortina
Cuerpo

El conflicto armado ha dejado un saldo de más de 220.000 víctimas y millones de desplazados. El registro establece que al menos unas 20 mil personas han sido secuestradas por las FARC.
Locutor 1







10”




Cortina
Cierre

La población de Colombia mantiene las esperanzas de que se haga justicia en el acuerdo y no haya impunidad. Santos expresó que aún cuando tienen profundas diferencias con las FARC están caminando en la misma dirección hacia la paz.
Locutor 2







12”


Cortina + efecto flash de cierre


60”
segundos




ANEXO







Fuentes Digitales Consultadas: